Comunicação

O trabalho se refere ao processo e tomada do Complexo do Alemão pelas forças militares na cidade do Rio de Janeiro, para implantação das Unidades de Polícia Pacificadora (UPP), que aconteceu em novembro de 2010. Tem como objetivo levantar hipóteses sobre a relação do que se entende por Justiça a partir da ocupação da favela pelos militares, e como a convivência com a UPP tem influenciado a ideia de Justiça nos moradores do Alemão. A pesquisa ocupa-se em elucidar ao leitor sobre as abordagens de justiça mais comuns, conceituando e explicando quais os princípios de justiça em que cada uma delas se sustenta. A pesquisa descreve duas teorias que explicam o surgimento das favelas na cidade do Rio de Janeiro. O Complexo do Alemão é considerado uma das maiores favelas do Rio de Janeiro, e a mais violenta, por isso a tomada da área se deu através do ataque dos militares que utilizaram táticas de guerra e cerco, tiveram o Caveirão como suporte, e assim deram início a invasão. A Rede Globo de Televisão também aparece na pesquisa, pois a emissora ganhou o prêmio Emmy de jornalismo, com a cobertura da invasão no Alemão. Considerando que uma das condições básicas de uma sociedade democrática é o direito a participação nas decisões políticas, sociais e econômicas, as questões investigadas foram: A megaoperação de “pacificação” no Alemão foi justa? Do ponto de vista de quem? Qual o parâmetro para uma sociedade justa? Qual representação de justiça tem feito parte da rotina dos moradores do Alemão? Por que ainda se tem a ideia de que “Bandido bom é bandido morto?” As contribuições da pesquisa se deram no campo social, filosófico e político e nos convida a refletir sobre o que é considerado justo em uma sociedade como a nossa, onde as desigualdades sociais são tão fortes.

A presente dissertação partiu do questionamento acerca das representações construídas pela imprensa carioca sobre o espaço-favela nestes mais de cem anos de existência na cidade do Rio de Janeiro. O conteúdo de duas coberturas sobre as favelas cariocas, num intervalo de quase 60 anos, constituiu a base de investigação empírica da presente pesquisa. Primeiramente foi discutida a campanha A Batalha do Rio, de 1948, iniciada pelo Correio da Manhã a partir de artigos escritos pelo colunista - e futuro governador do Estado da Guanabara – Carlos Lacerda. A segunda cobertura analisada foi a realizada pelo jornal O Globo durante o episódio de ocupação do Complexo do Alemão, na Zona Norte do Rio de Janeiro, pela Polícia Militar, entre maio e julho de 2007. Estas edições fazem parte da série Guerra do Rio, termo usado pelo jornal para se referir a episódios violentos na cidade. A análise de conteúdo se apoiou no conceito de enquadramento, partindo-se do princípio de que, ao enfocarem alguns aspectos de uma notícia em detrimento de outros, os jornalistas acabam por construir subjetividades em relação ao foco do noticiário, seja ele um território ou um grupo de indivíduos. Assim sendo, procedeu-se a uma análise das representações da favela desde o início do século XX a fim de estabelecer as principais categorias de enquadramentos usados pela mídia impressa em relação a este espaço. Desse modo, tais categorias foram aplicadas às notícias das coberturas analisadas, trecho a trecho, com o objetivo de verificar como os jornais Correio da Manhã e O Globo representaram as favelas cariocas e seus moradores. Com isso, as continuidades e descontinuidades reveladas por esta análise buscaram refletir o contexto de produção das notícias, bem como a relação entre o poder público e o espaço-favela.

Esta dissertação, intitulada O Cinema e A Crítica de Jairo Ferreira, tem como objetivo o estudo panorâmico da trajetória do crítico de cinema e cineasta paulistano Jairo Ferreira (1945 - 2003), autor vinculado ao cinema experimental brasileiro. A pesquisa se inicia com um texto biográfico que cobre as atividades de Jairo Ferreira ligadas ao cinema ao longo de quarenta anos, bem como dados sobre sua vida. Em seguida, um capítulo que analisa seus dois principais períodos como críticos permanente em jornais, levando-se em conta as preocupações e reflexões mais relevantes de cada contexto, durante suas atuações no São Paulo Shimbun (1966 - 1973) e na Folha de S. Paulo (1976 - 1980). Segue-se a análise de cada um dos nove filmes que realizou, sobretudo entre os anos de 1973 e 1980, de maneira totalmente independente, isto é, sem vínculo algum com a indústria e o mercado cinematográficos da época. Por fim, um capítulo que percorre as especificidades de sua obra mais conhecida e aventada, o livro Cinema de Invenção, no qual o autor trata de cineastas brasileiros considerados experimentais, publicado no ano de 1986.

Nossa pesquisa se constitui em uma tentativa de aproximação com o universo do grafite e aborda alguns aspectos de sua linguagem enquanto prática transgressora, arte contestatória, subversiva, mas também enquanto forma de expressão e representação artística que tem a capacidade de informar, carregar idéias e também de ser apresentado como veículo de expressão lúdica e poética presente nas cidades. Propomo-nos a refletir representações e intervenções estéticas que se referem a temáticas e questionamentos singulares com os quais nos munimos para pensar o papel das imagens na contemporaneidade, e o mundo através da arte.

Esta pesquisa propõe uma compreensão do conjunto de fotografias de Aristides Pedro da Silva, V8, que por mais de meio século colecionou e produziu imagens sobre Campinas (SP), conquistando com isso grande notoriedade. De um salão de cabeleireiros popular a um shopping center, do Mercado Municipal às mais diversas instituições públicas, passando por residências de todas as classes sociais, muitas dessas imagens figuram nas paredes como espectros de uma Campinas de outrora. Inventariando-se três vértices - traços biográficos do fotógrafo e colecionador, análise das fotografias e da circulação da obra - entrecruzados com três eixos temáticos - a fotografia, a cidade e a memória, o trabalho foi desenvolvido primordialmente utilizando-se dos recursos metodológicos da História Oral. Os depoentes (ou testemunhas) revolveram suas memórias reconstruindo histórias sobre V8 e suas fotografias, mas também sobre eles e a Cidade. O resultado é um mosaico carregado de subjetividades, já que as imagens além de registro histórico datado são limiares para reflexões sobre a própria existência, especialmente quando se toma como fio condutor a construção e a demolição. V8 revela-se então na figura singular do narrador, em meio à "audiência surda" de uma sociedade que adere ao ideal moderno do progresso impulsionado pela industrialização. Suas fotografias viram souvenir, enquanto se abafa seu discurso humanista.

Este trabalho procura desvendar os processos de transmissão transgeracional de saberes da comunidade das Figureiras de Taubaté. Artistas populares, que moldam o barro na forma de singelas figuras que, depois de pintadas, compõem o presépio natalino são detentoras de um saber artístico que é transmitido através das gerações há, pelo menos, cem anos. Para entender o contexto no qual essa arte popular se desenvolve foi necessário conhecer a evolução histórica da atividade ceramista na região do Vale do Paraíba Paulista. As pesquisas arqueológicas sobre a região indicam a presença de grupos humanos desde o século XIII. Esses grupos já produziam cerâmica e, possivelmente, são a matriz da atividade ceramista na região, que evoluiu da cerâmica utilitária até a cerâmica decorativa, passando pela cerâmica devocional, que é a base da arte figureira. Com o apoio do método biográfico buscamos, por meio das memórias destas artistas, construir uma história que revele os seus processos de ensino-aprendizagem e expresse as relações de troca de experiências e saberes entre as gerações. Ao explorarmos as lembranças dos processos de aprendizado, pudemos perceber que as Figureiras aprendem dentro das suas relações de proximidade, sejam as familiares, de vizinhança ou de compadrio. Essa experiência de educação não-formal ocorre entre uma artista mais velha e uma criança pertencente ao seu círculo familiar. São diversas as etapas para que o aprendiz possa atingir o status de mestre e para tal ela deve conhecer e dominar todas as fases da confecção da peça de barro, que vai desde a coleta do barro (mesmo que hoje em dia isso já não seja feito), até a pintura das peças, segundo parâmetros tradicionais, com o seu toque pessoal, que implica em uma evolução na apresentação das peças.

A Boca de Cinema de São Paulo sempre foi caracterizada como um centro de produção cinematográfica independente. Sua história toma impulso a partir de fins dos anos 60 até fins dos 80, e dois tipos de filmes marcam esta produção: uma mais experimental e outra estritamente comercial. Através de duas experiências de críticas, podemos entender essas produções: os textos de Jairo Ferreira no jornal São Paulo Shimbun – entre 1966 e 1973 – e a revista Cinema em Close Up – entre 1975 e 1977. Esta tese discute estas duas experiências feitas por pessoas 'dentro da Boca de Cinema', constituindo duas Vozes da Boca.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o panorama da fotografia na primeira metade do século XX, na cidade de São Paulo, no tocante à produção fotográfica desenvolvida pelas mulheres, proprietárias e gerentes dos próprios estabelecimentos. A abertura do trabalho cabe à pioneira Gioconda Rizzo, que abriu seu ateliê por volta de 1914, prosseguindo com a análise do percurso de nove fotógrafas, considerando que algumas dispunham de maior oferta de informações biográficas e de imagens por elas produzidas em detrimento de outras que deixaram pouquíssimos vestígios. O retrato fotográfico, o gênero mais utilizado por todas, funcionava como uma inserção inicial no mercado fotográfico, onde, com o passar do tempo, cada uma desenvolveu sua carreira, por longo ou curto espaço de tempo, sempre buscando alternativas na prestação de serviços para sobreviver num mercado já naturalmente competitivo, sem considerar as dificuldades acrescidas pela guerra. Pelo panorama apresentado, percebe-se a inexistência da memória do trabalho da mulher, especificamente das fotógrafas, que, apesar da produção de registros fotográficos de toda espécie e para todas as ocasiões, não conseguiram registrar a própria carreira na memória do trabalho de uma metrópole como São Paulo. Perdem-se os retratos, perde-se a memória.