Arte e estética

Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática

O Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) possibilita o emergir de uma dança proveniente de um corpo que entra em contato com suas próprias origens culturais. Trata-se de um método de criação artística que propicia uma autodescoberta, que conecta o indivíduo consigo mesmo, fazendo surgir movimentos significativos para a própria pessoa e plenos de vitalidade. A proposta dessa pesquisa foi desenvolver um processo criativo a partir do Método BPI com adolescentes em situação de vulnerabilidade social, jovens de dez a quatorze anos, educandos da entidade CEPROMM - Centro de Estudos e Promoção da Mulher Marginalizada, localizada no Jardim Itatinga, zona confinada de prostituição, na região sudeste de Campinas-SP, procurando-se favorecer o desenvolvimento da identidade e autoestima de cada um dos participantes. O período para desenvolvimento e coleta de dados da pesquisa foi de um ano e meio, ou seja, três semestres, em atividades de duas a três vezes por semana. A abordagem foi fenomenológica, teórico-prática no caráter descritivo qualitativo, sendo que a descrição e análise de dados foram fundamentadas nos eixos e ferramentas do Método BPI. Ao final do processo criativo, conclui-se que as maiores conquistas obtidas foram, além dos aspectos relacionados às danças dos adolescentes, o significativo desenvolvimento alcançado por eles em termos de concentração, organização, reflexão e apropriação de si mesmos e do Método BPI.

O racionalismo construtivo tem mantido constante presença na evolução da arquitetura paulista desde os tempos coloniais até os dias de hoje, fomentando uma cultura arquitetônica de forte relação com o suporte material. Considerando que o racional não é um conceito estático nem constante ao longo da história, portanto assume variações conforme as ideologias de cada período, que por sua vez, estão relacionadas aos fatores econômicos, sociais e estéticos, o objetivo deste trabalho foi entender a arquitetura paulista segundo os desafios de cada tempo e como os arquitetos responderam à razão e à construção de seu tempo. A escassez de recursos enfrentada no início da colonização, a institucionalização do ensino atrelada às escolas de engenharia e o vínculo profissional junto às construtoras ajudaram a consolidar uma tradição do processo criativo com forte apego às questões tectônicas, que permitiu a incorporação, com muita particularidade das ideias brutalistas e de muitos desdobramentos até hoje presentes na cultura arquitetônica paulista. Seja a taipa, a alvenaria, o concreto aparente, a madeira ou a estrutura metálica têm sido exploradas, ao longo da história, não apenas tecnicamente, mas em suas potencialidades plásticas. O panorama da arquitetura paulista aqui traçado é resultado de pesquisas, estudos e, sobretudo, de uma intensa troca com os mestres, colegas, orientandos, alunos com quem ao longo da minha trajetória tenho procurado manter intenso diálogo, parcialmente aqui reproduzido, o que faz deste trabalho uma realização coletiva, em que pese minha inteira responsabilidade pelas opiniões nele contidas. Assim, o tom de conversa que permeia o texto, torna-se enquanto narrativa, senão o mais adequado, certamente o mais correto.

O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os documentos históricos das instituições pesquisadas e as concepções teóricas de propostas do ensino da arte em instituições museológicas, nos diferentes períodos históricos, constituíram a base da pesquisa. Foram analisadas as parcerias, projetos e propostas efetivadas pelos setores educativos das instituições pesquisadas. A pesquisadora, valendo-se de sua experiência profissional acompanhou projetos de parceria entre as instituições pesquisadas e escolas públicas estaduais, o que possibilitou observar, verificar e considerar os pontos didáticos favoráveis e desfavoráveis ao público, a partir das ações oferecidas pelos setores educativos dos museus estudados.

Esta pesquisa teve por finalidade discutir as principais mudanças e inovações na obra artística de Darel Valença Lins decorrentes da incorporação de fotografias e de recursos de linguagem fotográfica em suas obras a partir de 1975. Para tanto, realizamos extensa pesquisa bibliográfica sobre o artista e sobre teoria fotográfica, juntamente com a pesquisa iconográfica realizada através de registro fotográfico dos originais, com o objetivo foi reunir um grande número de obras, viabilizando a discussão proposta. Nesse processo, pesquisamos acervos, periódicos, livros e documentos da Fundação Bienal - SP, MAM - SP, Masp, Pinacoteca do Estado de São Paulo, MNBA - RJ, MAM - RJ, Biblioteca Nacional - RJ e entre outros, os ateliês de gravura Glatt & Ymagos e GRAPHIAS: Casa da Gravura, ambos em São Paulo. Visitamos e realizamos duas entrevistas com o artista em seu ateliê no Rio de Janeiro. Com as informações e obras reunidas, concluímos nosso trabalho analisando obras do artista que tocam importantes questões do contato entre a produção artística enquanto fatura manual e a fotografia, buscando paralelos dessa discussão nas obras de outros artistas que trabalharam com o mesmo interesse.

Desde o século XIX até os nossos dias, houve crescente interesse por parte de psiquiatras, psicólogos e artistas plásticos em justapor a produção artística do louco e da criança. No Brasil o interesse remonta à década de 1920, com os estudos do psiquiatra Osório Cesar, baseados nas produções plásticas de pacientes do Hospital Juqueri e também com Ulisses Pernambucano, que em 1925 funda o Instituto de Psicologia do Recife. O presente estudo intencionou estudar o "Mês das Crianças e dos Loucos" - exposição organizada por Flávio de Carvalho e Osório César acompanhada por uma série de conferências, no ano de 1933, em São Paulo, no Clube dos Artistas Modernos (CAM) - do qual participaram artistas, médicos, intelectuais e educadores num momento de grande efervescência cultural modernista no país. O evento colocou em pauta os pontos comuns entre as produções plásticas da infância e dos doentes mentais. Discutiu prioritariamente o interesse que despontava entre alguns artistas plásticos e psiquiatras pela produção da criança, de um lado, e do louco, de outro, que este evento reuniu sob o mesmo teto. Este estudo se apoiou em metodologia documental para desenhar a estrutura do evento (como foi organizado o mês, quais coleções e obras foram expostas, e de que forma e quem dele participou) e seu impacto cultural. Interessou conhecer os argumentos que justificaram o evento, os princípios norteadores, o design da curadoria, a repercussão em jornais e periódicos do momento envolvidos e correlacionados à exposição. O estudo mostrou que este evento representou um marco em termos do encontro entre as áreas de arte, educação e psicologia e teve desdobramentos culturais significativos na cidade de São Paulo na década de 1930.

Este trabalho foi realizado com mulheres e travestis profissionais do sexo do Jardim Itatinga, bairro de prostituição de Campinas (São Paulo, Brasil), com o objetivo de verificar se a prática fotográfica desses sujeitos apresenta marcas de gênero e se a ingerência da técnica fotográfica poderia tramar a favor das suas autorrepresentações. Em seis meses de atividade de campo, nove dessas profissionais, colaboradoras da pesquisa, captaram imagens com máquinas fotográficas digitais a elas fornecidas. Fez-se oficinas semanais com os dois grupos: numa semana, um dos grupos ficava com as máquinas; na seguinte, os cartões de memória com as imagens feitas naquele período eram descarregados, estas eram armazenadas em computador e as máquinas eram repassadas ao outro grupo. Nas oficinas, discutiu-se técnica fotográfica e repertórios imagéticos. Ao final do trabalho de campo, seis colaboradoras que se mantiveram na pesquisa, cinco delas participantes desde o início, fizeram, como última atividade, uma seleção final de suas imagens, a qual foi justaposta com depoimentos sobre as fotografias escolhidas.

O presente estudo apresenta dois tipos de intervenção artística no espaço urbano que se manifestam fora dos circuitos consagrados de produção e circulação da arte: a pichação e o graffiti. Pretende-se aqui expor um outro aspecto, além do marginal e transgressor, da pichação e do graffiti, que é sua riqueza como forma de expressão artística e cultural. Para tanto se faz necessário fazer a reconstrução sócio-histórica desses dois movimentos, destacando a forte influência americana. Assim, propõe-se analisar como esses movimentos se efetivam enquanto crítica social e cultural no espaço urbano e discutir as iniciativas do poder público municipal, que integram pichadores e grafiteiros, para a preservação do patrimônio histórico e cultural da cidade de Campinas-SP. Para o desenvolvimento desta pesquisa é importante além dos aspectos já elencados, definir o momento em que a pichação e o graffiti surgem no Brasil, particularmente na cidade de Campinas no contexto de sua evolução como metrópole