Arte e estética

Esta dissertação é uma reflexão sobre arquitetura e cidade, focalizando o potencial urbano dos edifícios, ou a forma como os edifícios com ideia de cidade podem ter um papel decisivo na produção de espaços urbanos significativos.
O trabalho elegeu como seu objeto a emblemática Avenida São Luís no centro novo da cidade de São Paulo, com a proposta de estudar seus edifícios-cidade e elaborar um ensaio projetual que proporcionasse dinamizar seus térreos-galeria e avaliar outras conexões para a requalificação e rearticulação do tecido urbano existente.
Desta forma, o trabalho tem também a intenção de contribuir com o pensamento contemporâneo de revitalização das áreas centrais da cidade pelo significado de seu patrimônio construído e pela carga simbólica que possuem.

O trabalho tem como objetivo principal a requalificação da Praça Dom José Gaspar e seu entorno próximo por meio de um ensaio projetual. 
A análise parte da recomposição e entendimento do processo de evolução urbana da área no contexto da cidade de São Paulo desde a década de 1940, considerando a relação entre arquitetura e o desenho da cidade.
São objetos de estudo as características de seus edifícios conceitos e reflexões de projeto - o caráter público da obra arquitetônica e sua contribuição para a qualidade dos espaços coletivos urbanos.

Devido à inquietação, à falta de respostas e ao excesso de preconceito no meio arquitetônico no trato com a questão da pós-modernidade, uma investigação mais atual a respeito desse tema se faz necessária. Vivemos numa sociedade balizada pelo capital financeiro, ou sociedade do capitalismo avançado. As constantes intervenções arquitetônicas em edifícios emblemáticos na cidade de São Paulo (e no mundo, como um todo) são sintomáticos de uma nova era de exploração do patrimônio e conversão de bens tombados em polos geradores de turismo, publicidade e fruição de capital. A concatenação entre as práticas conduzidas pela condição pós-moderna e a exploração de bens tombados como novos espaços culturais é a investigação proposta nesse trabalho, que antes de estabelecer verdades absolutas (e elas não existem, muito menos em se tratando de pós-modernidade), atenta para o abrasileiramento dessa pós-modernidade e suas práticas: a pós-modernidade nos trópicos. 

Este trabalho descreve uma pesquisa sobre uma proposta de ensino de arquitetura. Trata-se de um estudo sobre o projeto didático da Escola da Cidade, faculdade de arquitetura criada em São Paulo, em 1996. O estudo descreve em linhas gerais, a formação da escola, seus objetivos, as características básicas do arquiteto que ela pretende formar. Pretende ao final, por meio da análise dos documentos, entrevistas com professores e alunos, construir um perfil do curso proposto e do desenvolvimento do percurso de sua implantação. A proposta didática será também cotejada com outras propostas brasileiras contemporâneas e suas raízes conhecidas por meio de bibliografia existente.
 

O panorama da arquitetura no Brasil nas últimas décadas revela um crescimento na realização de projetos que inserem o design no projeto arquitetônico. O objetivo dessa dissertação é conceituar a arquitetura integrada na atualidade e, mais especificamente, identificar os elementos que a qualificam. Para tanto, foram discutidos projetos comerciais e institucionais realizados em São Paulo, desde a década de 1990 até o ano de 2005. Estes projetos foram elaborados por três arquitetos paulistas contemporâneos - Rogério Batagliesi, Fernando Brandão e Márcio Kogan - que aliam arquitetura e design em suas produções. A análise realizada levou à conceituação de arquitetura integrada em espaços comerciais e institucionais como aquela em que o design é parte indissociável da obra. Essa arquitetura possibilita a elaboração de ambientes coerentes em sua totalidade e a transmissão clara dos conceitos e mensagens inerentes ao próprio espaço, bem como à marca da empresa ou instituição. Os dados e depoimentos coletados sugerem, ainda, que esse modo de fazer arquitetura atende bem às necessidades dos usuários.
 

A presente dissertação tem por objetivo compreender a obra do arquiteto mineiro situado há várias décadas em São Paulo, Sidonio Porto, sob uma ótica crítica, analisando a sua trajetória, evolução e amadurecimento profissional, teórico e técnico. O foco do trabalho, no entanto, será na produção da arquitetura industrial do arquiteto, com destaque para cinco obras industriais renomadas: Indústria Gessy Lever, em Vespasiano; Indústria Gessy Lever, em Igaraçu; Indústria Valeo, em Campinas; Indústria Ipel, em Cajamar e Indústria Flextronics, em Sorocaba. Escolheram-se tais obras porque foram objetos de destaque, tanto em publicações especializadas, quanto em premiações específicas, constituindo-se em referências reconhecidas na arquitetura industrial contemporânea em São Paulo.
A dissertação consta de três partes. A primeira apresenta um panorama da obra do arquiteto Sidonio Porto, no contexto da arquitetura moderna e, especificamente, da chamada escola paulista. Estas influências primeiras são determinantes em sua trajetória inicial e revistas no decorrer da evolução profissional do arquiteto. A segunda parte faz referência à industrialização, à arquitetura moderna e à sua evolução no contexto histórico-econômico do final do século XIX, até século XX, quando emerge a moderna arquitetura industrial. A terceira parte contém a análise específica das obras industriais selecionadas de Sidonio Porto, enfatizando os seguintes aspectos: arquitetura e implantação, sistema construtivo, valorização humana e relações de trabalho, além da ecologia e o tratamento de efluentes.

Ao longo de sua história, desde sua construção até sua restauração, a Sé não foi somente uma igreja, e mais do que um patrimônio histórico é símbolo de conscientização e cidadania, unindo fatores políticos, sociais e religiosos.
Essa pesquisa tem como objetivo reconstruir a história da Catedral, trazendo com ela a consciência de sua importância para a memória da cidade.
 

Esta pesquisa centra-se no estudo de conceitos sobre o ato de projetar na arquitetura, e no reconhecimento da metodologia projetual de três arquitetos contemporâneos em uma análise comparativa.
Para reconhecer suas metodologias, analisaremos um tema comum em suas produções, o Museu. Neste objetivo, elegeu-se um conjunto de indagações a serem pesquisadas. Para compor o embasamento teórico serão abordados conceitos que se fazem pertinentes: a concepção no processo de projeto, o desenho, o ensino de arquitetura, o conceito de tipologia e de modelo, a questão do repertório na arquitetura, os movimentos arquitetônicos e o que é conhecido hoje, para a arquitetura, por contemporâneo.
Nesta investigação selecionou-se três arquitetos que possuem bibliografia sobre sua produção, são eles: o arquiteto brasileiro Paulo Mendes da Rocha e o projeto para o MUBE, Museu Brasileiro da Escultura; o arquiteto português Álvaro Siza, e o projeto para o CGAC, Museu de arte Contemporânea de Santiago de Compostela e o arquiteto americano Steven Holl, e o projeto do Kiasma, Museu de arte contemporânea de Helsinque.

 

Funk in Brazil, a form of the popular culture from the favelas , or hillside slums, and other low-income neighborhoods of Rio de Janeiro, is as multi-dimensional and ambiguous as the social reality from which it comes and is often misunderstood by outside observers and vilified in the media. Incorporating counter-cultural aspects of the international Black movement and world hip-hop and fusing them together with the culture of the favelas, funk has evolved into a rich musical form characterized by irony, complex masking and subversive messages and practices. To examine these practices in funk, I combine literary and cultural theory with social science hypotheses on the nature of the “social bandit” and the power of Rio's drug gangs, as well as an ethnographic perspective mostly focusing on the community of the favela of Rocinha. After providing background on the climate of violence in Rio de Janeiro and discussing the social and economic organization of the community of Rocinha in general terms, I explore the nature of the baile funk, or funk dance, in favelas as a platform for the staging of the power of the drug traffickers. I also attempt to map out the ideological contours of the rule of criminal factions in the partially alternative social formation of the favelas, paying special attention to lyrics of a style of underground funk music know as proibidão, one of the principal practices through which the legitimacy of these drug traffickers is produced and lived. Finally, I examine the utopian character of funk as a form of entertainment as an example of the tendencies of ‘black Atlantic’ cultures of the African Diaspora. I also explore its similarities with Brazilian Modernismo, compare it to contemporary Carnival and situate it in the context of other styles of popular music in Brazil.