Arte e estética

A Exposição Internacional do Centenário, ocorrida no Rio de Janeiro em 1922, é a grandiosa versão brasileira, anacrônica, das exposições internacionais do século XIX organizadas para celebrar o ideal nacional. O México enviou uma importante delegação, liderada por José Vasconcellos, o mais proeminente filósofo e intelectual mexicano da época, e preparou uma grande exposição, incluindo a construção de um pavilhão especial para alojar seus produtos. No final, o México deixou no Rio de Janeiro uma estátua de Cuauhtémoc, o último imperador asteca, e Vasconcellos levou com ele os mitos nacionais brasileiros que serviriam para sua ideia de uma raça ibérica superior. O artigo revela a história da presença mexicana na exposição de 1922 e também descreve um momento importante da construção global racial, cultural e política de identidades nacionais.

A partir da análise de quatro filmes contemporâneos, norte-americanos e brasileiros, recuperamos a representação da cidade do Rio de Janeiro em que o olhar estrangeiro é predominante. Entendidos não como textos isolados, mas como práticas culturais, tais filmes oferecem um terreno epistemológico rico para o exame das relações entre mídia e representações do "eu" e do "outro".

As Ciências Sociais têm se interrogado sobre uma área de interesse social e cultural que vem se expandindo na sociedade moderna: a questão da comida e do ritual da refeição. A alimentação tem, obviamente, uma função biológica vital, mas, além disso, sempre teve uma função social. O desenvolvimento da sociedade industrial descobriu na comida e nos hábitos alimentares uma outra faceta, ou seja, uma importante função econômica. Trata-se de uma questão complexa, com inúmeras dimensões: uma delas vai do biológico ao cultural (da função nutritiva à função simbólica); outra diz respeito aos aspectos individuais e psicológicos (os sabores, a memória) e aos aspectos coletivos e sociais (a sociabilidade em torno da refeição) da comida. Este artigo, além de tocar em algumas questões teóricas, pretende explorar dois aspectos que têm tido surpreendente desenvolvimento: a crescente popularidade de um estilo de vida em que "comer fora" torna-se um hábito, e a proliferação de tipos de comércio e serviços ligados à alimentação.

O artigo analisa o desenvolvimento significativo do negócio ligado à produção de imagens sobre a cidade do Rio de Janeiro, ao longo do século XIX. Esse desenvolvimento estava relacionado ao crescimento de uma parcela livre da população (negociantes, artesãos e artistas) e ao poder de compra bastante elevado de uma pequena clientela da cidade. O desenvolvimento da fotografia - num mercado de imagens em que os meios utilizados para a reprodução técnica eram a litografia e a xilogravura - e a mudança nos padrões estéticos - com o exótico e o pitoresco (imagens de paisagens, escravos e indígenas), concorrendo com a difusão de representações da população mais refinada do império - completam as condições para o crescimento desse tipo de negócio.

Como uma representação social contemporânea de um espaço público urbano pode revelar as suas transformações? Com o objetivo de refletir sobre significados visíveis e encobertos da imagem, detivemo-nos na análise de um espaço enquanto lugar. Selecionamos o desenho pictórico, o mapa pictórico e a fotografia como imagens capazes de evocar lugares. Essas imagens, associadas a textos de diferentes origens, permitem oferecer alguma recognoscibilidade às transformações sociais.

O artigo visa a demonstrar que informantes são importantes mesmo "quando o campo é o arquivo". Partindo de dois conjuntos documentais do Arquivo do Estado de São Paulo, defino primeiramente especificidades metodológicas de investigações em que o arquivo é o campo. Passo então a discernir informantes, que são construções teóricas fundamentadas no contato do antropólogo com a documentação. Essa é a característica que os informantes partilham, embora tenham origem em tipos documentais distintos. Entretanto há também diferenças, quando as fontes documentais pertencem a sistemas de representação diversos: crônicas e notícias jornalísticas sobre as regras de conduta nas ruas paulistanas de meados do Oitocentos, ou fotografias referidas ao mesmo espaço naquele tempo.

Este trabalho discute a formação do núcleo do concretismo carioca na década de 50, a partir do Grupo Frente e das redes de sociabilidade construídas nos cursos de Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Busca-se entender o papel do Museu nas artes plásticas, em meio à lógica modernizadora desse período, como instituição orientada para práticas artísticas de inovação. Da mesma forma, procura-se entender de que modo relações de amizade e afinidade se constroem no aprendizado do ofício do artista, criando modos coletivos de pensar a modernidade e o Brasil: visões de mundo que se expressam nas obras de arte, nos discursos sobre o fazer artístico e nas afirmações de identidade contra grupos rivais.

O artigo estuda a vinculação da principal emissora de televisão do Rio Grande do Sul com a cultura regional, no que tange ao direcionamento de sua programação. Através de uma retrospectiva histórica da oferta de programação da RBS TV neste estado, desde os anos 80, procura-se demonstrar como os profissionais organizaram e organizam a programação dentro de uma proposta de valorização da cultura e da identidade regional.

A década de 1950 foi um momento de profundas transformações da imprensa brasileira, sobretudo carioca. Nesse período, o modelo norte-americano se implantou no jornalismo nacional, provocando a modernização das empresas e dos textos e também a profissionalização dos jornalistas. No seu conjunto, essas reformas apontavam para um processo de autonomização do campo jornalístico, sobretudo em relação às esferas políticas e literárias. Até que ponto, no entanto, essas transformações representaram, de fato, uma ruptura radical com o modo anterior de fazer jornalismo? O que traziam de estruturalmente novo e o que representavam de continuidade em relação ao período anterior? Qual é o significado do conjunto dessas reformas (administrativas, redacionais, editoriais, gráficas e profissionais)? O que as impulsionou? Será que elas respondiam a mesma lógica de transformação do jornalismo nos países capitalistas avançados? Será que a racionalização da produção apontava para a implantação de um jornalismo de massa no país, para a incorporação da imprensa na esfera da indústria cultural? Ou será que a modernização do jornalismo nacional obedeceu a impulsos de outra ordem?

A seção de arquitetura da Semana de Arte Moderna de 1922 se resumiu à exposição dos trabalhos de dois arquitetos estrangeiros: o espanhol Antonio Moya e o polonês Georg Przyrembel, que apresentou um projeto de residência praiana de inspiração neocolonial. Não havia, portanto, contradição entre este estilo e o desafio estético lançado na Semana contra o establishment acadêmico entronizado na pintura, na poesia, na música, na escultura e na literatura. Este artigo propõe-se a recuperar e analisar este momento essencial e efêmero, em que as trajetórias da arquitetura neocolonial e do modernismo se confundem.