Arte e estética

O presente trabalho pretende contribuir com os estudos antropológicos sobre dinâmicas urbanas em cidades pequenas e médias, a partir da cidade histórica de Ouro Preto. Famosa por sua importância no período colonial brasileiro, a cidade hoje tem no turismo sua principal atividade econômica. Entretanto, os moradores produzem outras (micro)territorialidades e interpretações da cidade, que nem sempre são observadas por quem a visita. Pretendemos explorar essa outra dimensão, a partir da leitura de moradores que ali nasceram e, a partir do uso de fotografia, nos mostraram essa outra cidade, que destoa daquela que está nos cartões postais. Nesse processo, pôde-se observar que a cidade, apesar do peso de seu passado, está em constante mudança, sendo transformada por quem a habita.

O artigo descreve um itinerário de pesquisas recentes sobre práticas colecionistas e destaca um recorte que propõe abordar as práticas coletivas de postagem de imagens de cidades na web, agenciadas por colecionadores, que visam constituir arquivos virtuais públicos e estabelecer reflexividades sobre as memórias locais e seus regimes de valor. Para tanto, analisa os agenciamentos operados coletivamente em duas cidades, através de páginas no Facebook (Mariana, MG; Taubaté, SP). O foco da análise objetiva evidenciar que, para além dos agenciamentos das memórias locais e seus propósitos, tais arquivos virtuais públicos configuram um campo coletivo de criação, através de procedimentos que se tipificam, incentivam e dinamizam uma cultivação das práticas colecionistas.

As imagens que apresento aqui é parte de uma caminhada que não tem a pretensão de se esgotar, há muito que se caminhar ainda. Essas fotografias, corpos imageticamente materializados, foram realizadas no carnaval de Salvador (2020) e na Feira de São Joaquim ou Água de Menino, como popularmente é conhecida, no mesmo ano. É um testemunho ocular como diria Peter Burke (1937) ou podemos pensar como a materialidade de uma experiência corpórea negra diaspórica. A fotografia como bem advoga Boris Kossoy (1941), no seu livro “História & Fotografia” é o atravessamento ou o filtro do fotógrafo. Corpo, espaço e tempo se entrecruzam nesse ensaio para pensarmos sobre vulnerabilidade, o que Fanon (1986) vai chamar dos “condenados da terra”, corpos cansados e marcados pelo tempo existencial.

Este artigo tem por objetivo apresentar como as mulheres trans usam becos, praias e rios na cidade da Baía da Traição, Litoral Norte da Paraíba, para configurar e negociar seus desejos e prazeres. Esses espaços são acionados de maneira estratégica para os encontros íntimos, nos quais a sexualidade manifestada é um grito incontido e o desejo escapa às nomenclaturas e o erotismo da satisfação dos desejos exerce um importante papel. Nesses encontros a moral não é negligenciada, é possível notar hierarquias das vontades e reciprocidades. O lazer e o prazer surgem como paradigma para pensar a arte de viver as sexualidades dissidentes, onde a nudez existente é a do desejo de corpos desidentificados dos padrões heteronormativos. Com isso, a hermenêutica de si permite que as trans tomem consciência da estética que aspiram empregar em sua realidade cotidiana e fazem de sua existência uma arte que dialoga com as desarticulações dos formatos de macho/homem, fêmea/mulher.

Este artigo é fruto de uma pesquisa etnográfica sobre a prática social dos músicos de rua em duas cidades cosmopolitas e turísticas: Rio de Janeiro e Barcelona. Seu objetivo é compreender suas “artes de fazer” (De Certeau, 2014) de músicos de rua, vislumbrando possibilidades táticas de sobrevivência e possíveis resistências desses artistas contra a ordem social vigente. A pesquisa de campo evidenciou que os músicos de rua, ao se apropriarem dos espaços públicos, promovem uma relação econômica de troca e caminham nos interstícios entre o legal e o transgressivo, entre o sensível e o rentável. A dimensão alcançada por essa prática social ultrapassa a simples possibilidade de se sustentar e galga o sonho da realização pessoal, que é conquistada em sua liberdade de expressão artística.

O espaço urbano é constituído de múltiplos planos de referências sociais, econômicos e culturais, em que os atores transitam e deixam suas marcas, sejam elas visíveis ou invisíveis. Nas marcas visíveis, o grafite se reconfigura a partir de novas práticas e olhares pelo mundo todo, em que a analogia feita no título do artigo ganha força à medida que o observador atribui às imagens sensações, posicionamentos e percepções. O objetivo foi analisar comparativamente as intervenções artísticas urbanas na forma de grafite sob as vias suspensas das cidades de São Paulo (Museu Aberto de Arte Urbana – MAAU) e Lorena, no estado de São Paulo, Brasil, suas semelhanças, divergências e como interagem com o entorno. A metodologia consistiu em analisar os espaços por meio de fotografia e caderno de campo. Pode-se observar que o MAAU estabelece relação clara com o entorno revitalizado, enquanto em Lorena o movimento é oposto.

Era preciso aproveitar ao máximo a estada em Manaus. O Seminário PROCAD terminava na sexta e a volta de toda a equipe da USP estava prevista para o sábado. Mas... havia a possibilidade de fazer duas incursões a campo, uma para observar o Peladão Indígena e a outra para o ritual da Tucandeira, entre os Sateré Mawé.  José Agnello tinha participado, na semana anterior, da preparação desse ritual na comunidade Sahu-Apé, num município próximo, Iranduba. E agora, justo na segunda-feira, estava programada a realização do mesmo  ritual de iniciação masculina na aldeia Y’apyrehyt, no bairro da Redenção, sob responsabilidade do tuxaua Moisés. Não dava para perder: não é sempre que se está em Manaus e é preciso aproveitar bem a dispendiosa viagem. Mudei o vôo, paguei a diferença de tarifa e bem cedo estava lá entre os moradores das duas comunidades vizinhas, Y’apyrehyt e Waikyhu, atarefados com os últimos retoques para a festa.