Artes

Este trabalho foi realizado com mulheres e travestis profissionais do sexo do Jardim Itatinga, bairro de prostituição de Campinas (São Paulo, Brasil), com o objetivo de verificar se a prática fotográfica desses sujeitos apresenta marcas de gênero e se a ingerência da técnica fotográfica poderia tramar a favor das suas autorrepresentações. Em seis meses de atividade de campo, nove dessas profissionais, colaboradoras da pesquisa, captaram imagens com máquinas fotográficas digitais a elas fornecidas. Fez-se oficinas semanais com os dois grupos: numa semana, um dos grupos ficava com as máquinas; na seguinte, os cartões de memória com as imagens feitas naquele período eram descarregados, estas eram armazenadas em computador e as máquinas eram repassadas ao outro grupo. Nas oficinas, discutiu-se técnica fotográfica e repertórios imagéticos. Ao final do trabalho de campo, seis colaboradoras que se mantiveram na pesquisa, cinco delas participantes desde o início, fizeram, como última atividade, uma seleção final de suas imagens, a qual foi justaposta com depoimentos sobre as fotografias escolhidas.

O presente estudo apresenta dois tipos de intervenção artística no espaço urbano que se manifestam fora dos circuitos consagrados de produção e circulação da arte: a pichação e o graffiti. Pretende-se aqui expor um outro aspecto, além do marginal e transgressor, da pichação e do graffiti, que é sua riqueza como forma de expressão artística e cultural. Para tanto se faz necessário fazer a reconstrução sócio-histórica desses dois movimentos, destacando a forte influência americana. Assim, propõe-se analisar como esses movimentos se efetivam enquanto crítica social e cultural no espaço urbano e discutir as iniciativas do poder público municipal, que integram pichadores e grafiteiros, para a preservação do patrimônio histórico e cultural da cidade de Campinas-SP. Para o desenvolvimento desta pesquisa é importante além dos aspectos já elencados, definir o momento em que a pichação e o graffiti surgem no Brasil, particularmente na cidade de Campinas no contexto de sua evolução como metrópole

Este trabalho — uma investigação sobre a emergência do tema do corpo nas artes visuais da década de 1990 — é composto de três capítulos. O primeiro parte da premissa de que a irrupção do corpo como um tema privilegiado na arte dos anos 1990 relaciona-se ao estabelecimento de uma crise. Ao examinar esta crise, através de uma análise dos debates levantados por alguns teóricos do corpo na contemporaneidade, o capítulo tece um panorama para a compreensão da arte do corpo produzida nos anos 1990. Já o segundo capítulo trata de como a emergência do corpo enquanto um "problema" na cultura contemporânea refletiu-se no campo das artes visuais. Além de analisar alguns artistas e exposições que obtiveram destaque internacionalmente nos anos 1990, o capítulo discute as teorias ou conceitos do "abjeto" e do "pós-humano", largamente empregados pela crítica na caracterização da arte do corpo do período. Já o terceiro e último capítulo examina a arte do corpo realizada no Brasil tendo como parâmetros o 25º Panorama de Arte Brasileira (1997) e o segmento Um e Outro da XXIV Bienal de São Paulo (1998). Duas das mostras periódicas de maior prestígio no país, o Panorama e a Bienal atestam a importância assumida pelo tema do corpo na arte brasileira dos anos 1990

Os Salões de Arte Contemporânea de Campinas aconteceram no Museu de Arte Contemporânea de Campinas de 1965 a 1977, sendo posteriormente retomados, em duas edições, nos anos 1980. Inicialmente realizados nos mesmos moldes de um salão tradicional foram, ao longo de suas edições, modificando seu caráter e sua estrutura. O certame pretendia, além de mostrar a produção de arte emergente naquela época, discutir como deveria ser organizado um Salão de Arte. Tais eventos, que no início obtiveram pequeno destaque, aos poucos se transformaram em acontecimentos de grande relevância, procurados por artistas do Brasil todo. Podemos dividir as exposições em dois momentos: no primeiro, de 1965 a 1969, as obras eram inscritas nas categorias estéticas tradicionais. No segundo, houve uma grande preocupação dos organizadores da mostra em atualizá-la, assim como acontecia em exposições de mesmo caráter em outros locais do Brasil, como em São Paulo e Rio de Janeiro. O estudo faz um levantamento da trajetória destas exposições, realizadas nos anos 1960 e 70, procurando dar ênfase às diretrizes que as nortearam e ao tipo de arte que abrigaram.

Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo dos ceramistas do município de Taubaté/SP, com enfoque na tradição de ensino que se estabelece entre as gerações, mantendo, assim, acesa a produção há mais de 150 anos. A cerâmica popular figurativa taubateana nasceu em meados do século XIX com a imigração européia, tendo sido a devoção católica decisiva para os artesãos da cidade se dedicarem à criação de presépios e imagens sacras. Muito contribuiu para esse trabalho com o barro o fato de Taubaté ser banhada pelo rio Itaim, originalmente fonte de sua matéria-prima. Outros fatores contribuíram e contribuem para essa arte existir há mais de um século, como o ensinamento de fazer essas figuras dentro das famílias. Além das relações de parentescos permearem a constituição do grupo, surgem também as relações de ensino entre os vizinhos. Atualmente, o aprendizado também é transmitido para as pessoas fora dessa comunidade, o que ocorre principalmente desde a abertura da Casa do Figureiro, local de produção e venda dessa cerâmica. A criação desse espaço ampliou as possibilidades de geração de renda, outro fator fundamental para tal prática. As figureiras, mulheres que fazem as figuras de barro, representam, hoje, um grupo significativo de manifestação da cultura popular, expressando-se, criando e ensinando às novas gerações o seu ofício. Nesse sentido, a pretensão deste projeto é: descrever e analisar os processos de ensino e aprendizagem presentes nessa tradição. O como são vivenciadas as formas de aprendizagem para essas pessoas a partir de processos (ou métodos) de ensino, criados pelas gerações anteriores, é o grande foco deste trabalho. Nessas ações estão as experiências de ser aprendiz e também de ser o mestre do ofício em fazer figuras. Este estudo procura compreender e registrar essas vivências, como são desenvolvidas e se transformam para constituir também uma tradição de ensinar e aprender. Procura-se, pois, pensar as relações existentes nesse processo, por isso o texto se intitula: ensino e aprendizagem na cerâmica, diferentemente de ensino e aprendizagem da cerâmica. Aqui, não se encontra um manual de como fazer figuras de barro, por isso não são amplamente evidenciadas as técnicas, que são somente citadas com o intuito de exemplificar as situações e relações de ensino e aprendizagem desses sujeitos. Neste trabalho de registro e discussão, enfoca-se como essas pessoas ensinam, aprendem e apreendem o ofício de ser figureiro.

A presente dissertação busca rastrear um processo de criação em Artes Cênicas que tem como ponto de partida a conjugação entre ação comunitária e criação cênica. Baseia-se na análise do personagem peão boiadeiro, criado por meio da prática em mímesis corpórea, a partir da observação de moradores de rua da cidade de Campinas/SP e da personagem Nina, criada a partir da observação de mulheres em assentamentos rurais. Neste sentido, essa investigação prática/teórica tem como foco o estudo dos limites entre personagem e tipo, apoiando- se na Commedia dell'Arte e na Mímesis Corpórea. Já como proposta, essa dissertação procura apontar a importante colaboração entre teatro e ação comunitária, tanto do ponto de vista da investigação da linguagem cênica, quanto da atuação do artista cênico junto à sociedade.

A presente dissertação resulta de estudo realizado a partir da crítica à obra e vida do artista brasileiro Antônio Diogo da Silva Parreiras, nascido em 20 de janeiro de 1860, na cidade de Niterói - RJ, e falecido em 17 de outubro de 1937, na mesma cidade. A pesquisa se inicia com o levantamento e a transcrição de críticas às suas obras e artigos sobre sua vida pessoal e profissional (escritos por ele ou por outros autores), publicados por jornais e revistas em circulação entre os anos de 1883 (data de sua primeira exposição) e 1937 (data de seu falecimento), nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Foi assim elaborada uma breve biografia do pintor, com ênfase em seu percurso profissional, além de análises que discutem diversos aspectos, como o contexto em que os artigos foram publicados, quem os escrevia e quem os publicava, a receptividade às suas obras, sua relação com a Academia Imperial de Belas Artes, mais tarde Escola Nacional de Belas Artes, e seu posicionamento diante das revoluções artísticas da época. Particularmente, sua luta por uma arte livre das cópias, a busca por uma produção nacional respeitável e de qualidade, e a criação e direção de uma escola de pintura ao ar livre, por ele denominada Escola ao Ar Livre. Finalmente, sua efetiva contribuição para a evolução da arte brasileira.

Esta dissertação apresenta como meta o estudo teórico, crítico e histórico da obra de dois grandes mestres da escultura moderna em suas manifestações neoconcretas no Brasil, tendo como intenção, investigar as preocupações expressivas dos artistas no contexto da história da arte, bem como a organização formal e espacial das obras analisadas, comparando-as entre si e criando elos capazes de aproximar algumas pesquisas artísticas pessoais, iniciadas durante a graduação em Artes Plásticas na Universidade de Campinas, aos conceitos aqui analisados. O método utilizado está mais próximo dos estudos de caso do que dos procedimentos de um panorama histórico convencional. Esses estudos visam a formar um conjunto de conceitos que não apenas revelam as questões esculturais implícitas nas obras estudadas, mas que também possam ser aplicados ao meu trabalho pessoal de construção de objetos nessa mesma linha de pensamento. Algumas importantes obras não foram incluídas neste texto. Tais escolhas foram guiadas pelo fato de serem as obras analisadas, representantes de procedimentos recorrentes particulares nos artistas, possibilitando assim uma abordagem de aspectos fundamentais que se assemelham ou diferenciam-se em cada um deles. Sem que exista a pretensão de esgotar o tema, propus-me a explorar apenas algumas das mais variadas e complexas manifestações de cada fazer, crendo que o texto que se segue servirá como um conjunto de investigações significativas por meio da qual se deu forma a essa pesquisa.