Modo de vida, imaginário social e cotidiano

Neste artigo analisamos a experiência turística de visitantes estrangeiros na favela Santa Marta, localizada na Zona Sul do Rio de Janeiro. Buscamos identificar o perfil do turista, os agentes envolvidos na realização dos tours, as impressções a respeito da visitação e o modo como os turistas avaliaram não apenas os equipamentos turísticos presentes na localidade, mas também a própria experiência no reality tour. O artigo dialoga com reflexões apresentadas em oportunidades prévias por dois dos autores.

A partir do caso da ONG TV Morrinho, localizada na favela Pereira da Silva, zona sul do Rio de Janeiro, este artigo analisa a produção de imagens alternativas sobre as favelas por seus jovens moradores, participantes de projetos sociais realizados por organizações não-governamentais. Nesse sentido, discuto como algumas dessas iniciativas buscam ocupar um lugar no espaço público como representante dos moradores de favelas, já que cada vez mais as associações de moradores vêm perdendo força e legitimidade. As mesmo tempo, as chamadas ONGs de dentro trazem a temática da autorepresentação para o mercado dos projetos sociais, articulando assim uma lógica que vê a favela como lugar do risco com outra que identifica na favela uma cultura, que precisa ser valorizada como forma de garantir a seus moradores os direitos de cidadania.

Os jovens das favelas cariocas retornam, agora não somente em moldura fotográfica, mas também televisiva. O seriado Cidade dos Homens é o objeto central que o autor utiliza para pensar um pouco mais detidamente sobre as possíveis cartografias traçadas e produzidas pelos fundos de cena e paisagens urbanas construídas a partir da representação imagética do espaço da favela. O autor nos leva a centrar o olhar naquilo que se repete e se perpetua no tempo narrativo e que atua na construção da memória de territórios urbanos associados à violência e à marginalidade.

Tomando como referência empírica o projeto Olhares do Morro, cuja intenção é elaborar uma representação da favela alternativa àquela em que a violência é o foco único, a autora reflete sobre os limites e as potencialidades da auto-representação fotográfica na transformação de um estigma social.

A autora apresenta a forma como é tematizada pelo cinema de ficção e documentários das décadas de 1950 e 1960 as condições de vida e de moradia das classes populares urbanas, suas expressões culturais e sua religiosidade produzindo uma representação do seu lugar e suas possíveis trajetórias na sociedade brasileira, em narrativas construídas a partir de um ponto de vista que lhes é exterior e que fala para quem estaria à margem da nação. A socióloga demonstra que, a partir dos anos 90, produziu-se um deslocamento produtivo nessa lógica: hoje, proliferam documentários produzidos pelas próprias classes populares, trazendo à tona imagens que se deslocam da periferia para o centro, amplificando as vozes de seus habitantes na esfera pública.

O artigo analisa a atuação das tropas do Batalhão de Operações Policiais Especiais (Bope) nas favelas, em especial a presença do chamado Caveirão - veículo blindado, negro, armado e equipado com alto-falantes, usado para dar apoio às tropas do Bope.Segundo os autores, a metáfora da guerra é apresentada num argumento circular que justifica a hermenêutica do terror. Sua lógica é a de que em uma guerra não há tempo para contemporizar, diferenciar alvos camuflados, afinal o tempo é precioso e discutir direitos humanos inverte a vantagem tática de atacar primeiro, com força arrasadora. O artigo procura debater o alcance da hermenêutica do terror e da metáfora da guerra, como justificativas utilizadas pelo Bope para uma política de exceção de direitos, que são responsáveis por algumas das percepções internas e externas à favela.

As autoras sugerem em sua análise que não se deve isolar a igreja, concebendo-a como um elemento em uma cadeia de transformações na tensão entre o local e o global ou como um evento diferencial em uma série de sentidos. A proposta é abordá-la em sua simplicidade e concretude. As autoras defendem que a igreja deve ser entendida como um agente / produto de um leque de atividades que se desenvolvem, colapsam, seguem ou são interrompidas, e que acabam por constituir a paisagem de uma determinada região. Para isso, acompanham a evolução e as transformações urbanas de um bairro situado na Zona Norte do Rio de Janeiro - Del Castilho -, onde hoje está situado o maior templo da Igreja Universal do Reino de Deus, que se constitui em um marco arquitetônico do bairro e da cidade.

O objetivo do artigo é analisar o processo de mudança da Feira de São Cristóvão para Centro Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas ocorrido em 20 de setembro de 2003. O autor pretende compreender as alterações de certas propriedades desse espaço social tendo como premissa a relação entre a Feira e os agentes sociais que com ela tinham um forte laço de pertencimento. Para isso, busca analisar as novas relações estabelecidas nesse contexto de transformação, uma vez que a razão manifesta da criação do Centro Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas foi de se tornar um polo de turismo, eventos culturais e lazer de grandes dimensões, atraindo um outro público. O fio condutor da análise está relacionado à produção do filme documentário Turmalina Paraíba.

O texto apresenta uma reflexão sobre a Feira de São Cristóvão. Propõe o estudo do fenômeno da migração interna na sociedade brasileira. Sua perspectiva teórico-metodológica pressupõe que aqueles que se deslocaram, ao se filiarem a outro espaço social, investiram no aprendizado e na reinvenção de novos códigos sociais. Dessa forma, apresentam-se sob outras identidades e não apenas através de sua condição de migrantes.