Arte e estética

Este artigo aborda a produção cinematográfica financiada pelo governo Sergio Loreto em Pernambuco (1922-1926). Por meio de textos históricos, pesquisa em periódicos e análise fílmica, pretendemos destacar a relevância do estímulo oficial ao incipiente meio cinematográfico local e analisar como se constroem, nos filmes, as relações entre estratégias de propaganda e procedimentos estéticos e narrativos.

A partir de caricaturas e de textos de humor publicados nas revistas ilustradas cariocas na Primeira República – sobretudo entre 1898 e 1918 –, o artigo analisa o lugar do negro e a reatualização da ideia de “raça nacional”. Discute-se em que medida o humor é capaz de evidenciar mecanismos pouco visíveis, repercutindo o preconceito racial da época e revelando ao mesmo tempo a emergência de novas tradições culturais de origem africana e estratégias de resistência. À luz da historiografia recente sobre o período, demonstra-se como também no universo caricatural se tecia uma imagem da “raça brasileira” apoiada na mestiçagem. Essa busca de uma identidade brasileira mestiça é renovada no contexto da Primeira Guerra Mundial, quando os caricaturistas insistem na representação da decadência dos países tidos como civilizados e se interrogam sobre o lugar do Brasil no mundo.

Este artigo versa sobre a intensa circulação de objetos na época das navegações portuguesas e sobre a capacidade de homens e mulheres introduzirem bens do Império Português no seu viver cotidiano. O consumo e a cultura material têm sido amplamente analisados visando compreender o significado que a posse de objetos representou na vida cotidiana ao longo da História, bem como a maneira como os bens materiais foram vivenciados no cotidiano. Foram consultados inventários post-mortem dos moradores da vila de Sabará para perceber que África, Ásia, América e Europa se fizeram notar nas mesas de Sabará.

Ao final do século XIX, o processo de urbanização no Rio de Janeiro, demandou grande variedade de produtos industrializados para atender aos novos hábitos de socialização. Estabeleceu-se a importação e o comércio de tecidos ingleses e franceses, já que a indústria nacional não dispunha de tecnologia para sua produção. A partir da análise dos discursos encontrados nos anúncios comerciais publicados no período, demonstra-se que a procedência dos artefatos tornou-se importante elemento de distinção social sem relação com seu valor intrínseco.

O artigo trata da cultura material mobilizada na construção da imagem pública de homens e mulheres a partir de duas dimensões: no sistema da retratística e no espaço urbano registrado fotograficamente. Cenários, mobiliário (de interiores e urbano) e especialmente o ferro ornamental são tratados como alguns dos suportes que organizam, na sociedade paulistana da virada do século XIX para o XX, as ações corporais e a delimitação dos espaços públicos e privados. Procura-se demonstrar em que medida as práticas cotidianas são determinadas por noções de decoro que se constituem materialmente, muitas vezes afasicamente e de modo diferenciado para os gêneros masculino e feminino.

O debate modernista põe em oposição duas visões distintas do Brasil: uma temporal/histórica (Mário de Andrade) e outra espacial-geográfica (o grupo Verde-Amarelo). Enquanto a primeira procura fazer do regionalismo um instrumento para um melhor entendimento daquilo que é nacional, a segunda reforça a antiga tradição regionalista. Através de uma ideologia espacial-geográfica, os verde-amarelos defendem a hegemonia de São Paulo no conjunto da nação. Baseando-se na geografia, o grupo desqualifica o Rio de Janeiro como capital federal e mostra São Paulo como um exemplo de brasilidade e modernidade. São essas ideias que permitem explicar a origem do estado nacional, a formação do caráter nacional (a partir do regional) e a predominância da geografia sobre a história.

No contexto do modernismo brasileiro, a música "clássica" - particularmente representada pelo trabalho de Villa-Lobos e posições defendidas por Mário de Andrade - tendem a valorizar elementos regionais. A música popular, no entanto, como no caso de Noel Rosa, segue um caminho diferente: incorpora o novo imaginário urbano à base da experiência modernista. A música modernista responde à demanda construtivista do período - o chamado a se construir uma nação brasileira - com uma tendência totalizante, buscando unificação e completude. O resultado é uma estética monumental que expressa a noção de um país com grande potencial, do qual as raízes regionais da cultura popular são uma expressão. Em contraste, alguns músicos populares, como os poetas modernistas, encontraram sua inspiração na vida urbana em todas suas novas configurações. Enquanto os poetas engajados no movimento modernista fizeram essa opção conscientemente, os músicos modernistas o fizeram intuitivamente. O resultado foi uma estética fundada na simplicidade, recusando soluções totalizantes e operando, ao contrário, na fragmentação.

A primeira parte deste artigo oferece um ponto de vista sobre as cidades ocidentais do romantismo ao modernismo, focalizando nas contribuição modernistas de São Petersburgo e Viena. Estes casos sugerem pré-condições para o modernismo na América Latina, bem como resistências que possam ter "detonado", "incendiado" ou "metamorfoseado" a inspiração modernista. Em contraposição ao Dostoévski de São Petersburgo e ao grupo de Viena, apresentamos Machado de Assis, que por ter sido cético em relação ao modernismo, pode ser hoje apreciado apenas como um pós-modernista. Seu retrato "dantesco" nos serve para qualificar a versão de José Luiz Romero da evolução das cidades patrícias (1830-1880) às burguesas (1880-1930) na América Latina, que pode ser ampliada se levarmos em conta o impulso modernista da década de 1920. Uma sinopse final tenta definir o significado histórico das cidades latino-americanas como arenas culturais e esboço de um cenário contemporâneo que nos convida à interpretação.