Pesquisa Bibliográfica

Esta pesquisa apresenta um estudo sobre o processo de musealização do patrimônio industrial do setor elétrico no estado de São Paulo. Com base na abordagem dos conceitos de musealização, patrimônio industrial e comunicação museológica, e por meio da realização de pesquisa empírica, discutimos como ocorre o processo de musealização do patrimônio do setor elétrico, analisando museus situados nas proximidades de pequenas centrais hidrelétricas construídas entre 1890 e 1960. Nesse contexto, delineamos aspectos museográficos desses museus, compreendendo como se deu a inserção dos bens culturais do setor elétrico em seus acervos e como esses bens são comunicados, com base nos dados fornecidos pelos sujeitos envolvidos em todo esse processo. Analisamos, também, a influência que as companhias proprietárias das pequenas centrais hidrelétricas abordadas nesse estudo exercem nesse processo de musealização.

No decorrer dos últimos vinte e oito anos, o governo do Estado de São Paulo vem empenhando esforços para o que, atualmente, tem chamado de "municipalização" da Rede de Museus Históricos e Pedagógicos do Estado de São Paulo. Tal conjunto, reconhecido como a primeira e maior rede de museus do País, criado, em sua grande parte, por Vinício Stein Campos - profissional da educação -, ao longo dos anos foi entendido como de caráter eminentemente municipal; a partir disto, compreendeu-se no cerne da Secretaria de Estado da Cultura, que tais acervos deveriam ser legitimamente devolvidos a seus municípios, dadas as suas características e significado junto às comunidades locais. O texto Museus Históricos e Pedagógicos no Século XXI: processo de municipalização e novas perspectivas pretende levantar, registrar e analisar o desenrolar do processo de municipalização dos Museus Históricos e Pedagógicos do Estado de São Paulo, ainda em andamento, e as possíveis modificações que poderá trazer a estas instituições, tanto em aspectos administrativos quanto técnicos e conceituais. A partir de um panorama geral da constituição da Rede de Museus Históricos e Pedagógicos, desenvolvida no decorrer das décadas de 1950, 1960 e 1970, examinam-se, inicialmente, as motivações para a transferência de tutela dos acervos estaduais, localizados no interior de São Paulo, aos municípios que os sediam. Posto isto, pondera-se, por meio da realização de estudos de caso, sobre os impactos que tal processo gerou e vem gerando nestas instituições museológicas, bem como avaliam-se as possíveis perspectivas a elas oferecidas sob o aspecto da gestão, tanto museológica como de equipamentos municipais de cultura.

This dissertation traces the tensions surrounding indie music production in Santiago, Chile and São Paulo, Brazil. I conducted several years of ethnographic research on locally situated, yet transnationally interpolated, musical production, circulation and listening practices in Santiago and São Paulo. I open by detailing the expansion of the indie touring market from the global north into both cities, theorizing the enlistment of affect as a neoliberal technique for producing monetary value. The next chapter considers spaces for musical association as forms of infrastructure that both emerge from and themselves help constitute musical-social networks in Santiago. I follow by showing how the history of Brazilian individuals' engagement with particular sets of indie sounds from the global north bear upon the contemporary formation of infrastructures of social relations, musical aesthetics, and places for musical and social association. Finally, I detail how the tensions between the construction of audience, value, aesthetics and circulation arising from new production structures manifest in the politics of a new type of Brazilian institution called Fora do Eixo. Here, I inspect the logics of aesthetic valuation in building structures for music production within a complex state-private nexus of cultural funding in Brazil. As a whole, this dissertation explores the political struggles emerging as actors seek to establish new structures for participating in live shows and for playing music as both a creative practice and as an economic activity within emerging forms of communication and cultural circulation made possible by digital media. Each struggle is simultaneously interpolated by the messy articulation of transnationally-produced notions of aesthetics, authentic modes of engagement with music, and moral-ethical ways of organizing music production, circulation and remuneration as a social practice. The dissertation thus highlights the way new media and economic logics build upon and clash with historical practices of production, evaluation of aesthetics, and regimes for mediating the artistic, the economic, and the social.

Preocupada em discutir as mutações do meio evangélico, Márcia Leitão tem desenvolvido seus estudos para as produções musicais e de serviços direcionadas aos fiéis evangélicos e aos potenciais conversos, bem como suas práticas, concepções e bens. Assim, as produções musicais feitas por grupos de avangélicos em atuação na cidade do Rio de Janeiro e no Brasil constituem o tema tratado no artigo desta autora, que focaliza as atividades de um grupo de leigos (equipe Gospel Night) com a finalidade de evidenciar as articulações, as elaborações, as práticas musicais e os sentidos que integram as possibilidades de associação e de experiência religiosa.

O objeto dessa pesquisa é o processo de significação construído acerca do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão nas vivências sociais de músicos da comunidade local. Sabemos que o festival é um evento artístico e cultural que envolve diferentes instituições e pessoas, e pode ser estudado por diversos ângulos. Aqui nos interessa observá-lo a partir de um estudo psicossocial com os seguintes objetivos: 1. Compreender as significações do evento neste público específico; 2. Refletir sobre as relações estabelecidas entre os sujeitos e o Festival. A Psicologia Social da Arte contribui na compreensão dos meandros da vida social através do olhar e da escuta às vivências que pulsam nas relações dos sujeitos com a arte. Desnaturalizando o conceito de social, compreendido por muitos como simples sociabilidade, a Psicologia favorece a compreensão dessas relações quando toma por objeto o social como um campo problemático que possui uma historicidade e que é forjado a partir de uma configuração específica de práticas que variam de acordo com as características de cada coletividade humana. Campos do Jordão é uma cidade brasileira que apesar de apresentar níveis de riqueza elevados, não é capaz de atingir bons indicadores sociais. É uma cidade de paradoxos: casas, condomínios, hotelaria e comércio de luxo por um lado; casebres, morros e encostas habitadas irregularmente, 80% da população com renda de até 05 salários mínimos de outro. Está entre as cidades brasileiras onde as diferenças sociais são mais claramente perceptíveis. Os resultados apontam para a ausência de relações formais entre os músicos e o Festival uma vez que nenhum deles chegou a participar como músico. Entretanto essa ausência não é vazia. Ao contrário, ela é permeada de significados como tristeza, ressentimento, distanciamento, mas também intercalada de esperança e desejo de participar e se apropriar como sujeito atuante. As reflexões apontam para a necessária mudança de atitudes, de nosso olhar, frente às formas como a arte e a produção artística são organizadas em nosso país para que em breve haja muitos exemplos e trabalhos que contemplem a transformação social através do viver artístico.

A presente pesquisa investiga os caminhos trilhados pelas gravadoras de discos 78rpm que atuaram na cidade de São Paulo, desde a inauguração da gravação elétrica até a consolidação do rádio. Analisa-se, especialmente. o processo de incorporação, seleção, ou recriação das empresas fonográficas diante da produção musical brasileira. A tecnologia elétrica conferiu uma densidade sonora inédita à reprodução das músicas e alterou profundamente a experiência auditiva do ouvinte, a forma de conceber a gravação de sons por parte das companhias fonográficas, e a sua relação com as empresas de radiofonia, criando um modelo de atuação que será utilizado ao longo de todo o século XX. Como objeto privilegiado de análise estão as primeiras séries de gravações produzidas na capital paulistana, cujos acordes e vozes registrados - como os tangos, gravados nos anos 20 - foram emudecidos pelo esquecimento ou pelas péssimas condições de conservação dos fonogramas; outros - como a "música caipira", ou os choros e as valsas - foram intensamente reproduzidos pelas rádios e vitrolas, e permanecem vivos até hoje em nossa memória musical.

O núcleo de trabalho se divide em 3 partes. Na primeira, apresenta-se um rápido panorama do desenvolvimento histórico da cidade apenas para melhor situar no espaço/tempo o objeto da pesquisa: a musica. A intenção não é a de escrever sobre a cidade como objeto principal do capitulo, mas somente apontar alguns pontos sobre o seu desenvolvimento, para mais efetiva compreensão dos fatos musicais ali ocorrentes. Localizo, ainda, o contexto mais geral da música de concerto e seus ambientes, além da musica ligeira ou musica de dança de salão. Na segunda parte, abordo os gêneros musicais populares que mais se evidenciaram na cidade.

Na última década tem crescido o número de projetos de ação social voltados à questão jovem em situação de risco que têm como base a atividade artística. O projeto Guri, iniciativa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo de ensino musical para jovens de baixa renda, insere-se neste movimento que associa prática musical à resgate de auto-estima, construção de cidadania, ocupação de tempo ociosos. Aqui procuro descrever a especificidade da apropriação da música como forma de intervenção social. Para isso analiso o discurso institucional que fundamenta tal apropriação e as relações entre a prática musical e o cotidiano das crianças e jovens participantes do projeto.

A tese analisa os modos como um grupo de sujeitos localizados socialmente define suas preferências por bens simbólicos em geral e por obras, intérpretes, gêneros e estilos musicais em particular. Para tanto procuro 1) definir que lugar ocupa o consumo de bens simbólicos – em especial a música – no conjunto de experiências de que os sujeitos participam – a posição deste tipo de consumo na hierarquia de suas prioridades; e 2) descrever as situações concretas em que as obras são apreendidas e os processos através dos quais as experiências de que o sujeito participa cotidianamente definem os significados atribuídos às obras. A pesquisa toma por referencial empírico habitantes de uma região localizada na periferia de Campinas (Distrito Industrial de Campinas, o DIC). Tal escolha deveu-se ao meu interesse em abordar a discussão sobre gosto ancorando-a no espaço social definido pelo pertencimento aos segmentos populares. Assim, associa-se, na pesquisa, análises de correlações entre fatores sócio-econômicos e práticas de consumo de bens simbólicos às baseadas em observações etnográficas dos comportamentos e percepções dos atores. Entre muitos padrões observados pode-se perceber a predominância dos repertórios caracterizados pelo ecletismo, o que em determinadas situações estaria associado a algum grau de tolerância à diversidade.

O presente trabalho versa sobre sentidos e significados relativos aos processos educativos experenciados por jovens músicos instrumentistas na trajetória
do Instituto Anelo, na cidade de Campinas, São Paulo. Articula as possibilidades da perspectiva da música instrumental como construção contra hegemônica e as relações com
o campo da Educação Não Formal. A metodologia utilizada na pesquisa foi a História Oral. Fundamentou-se nas narrativas de quatorze jovens que participaram em diferentes momentos
do projeto aqui estudado. Buscou-se a compreensão daqueles significados a partir das narrativas (co)construídas com os colaboradores durante a pesquisa. As conclusões apontam
para uma multiplicidade de sentidos relacionados tanto ao gênero música instrumental, quanto aquele campo educativo. Destacam-se: a constante atuação dos jovens pela garantia
de acesso a bens culturais e simbólicos; o sentido de uma construção coletiva, bem como as contradições presentes nos significados expressos por eles em seu intento de combate
à exclusão social imposta pela hegemonia neoliberal e a existência e circunscrição das ONGs como parte dessa ideologia.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de formação profissional dos músicos que compõem a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São
Paulo, buscando compreender a articulação desta formação com as condições e possibilidades de inserção no mercado de trabalho para esses profissionais. Olhar para a categoria
profissional dos músicos, inserida no campo das artes e da cultura, pela ótica da sociologia do trabalho e da educação, informa a realidade de uma categoria até então pouco
estudada no Brasil: a do artista trabalhador. As análises das relações sociais de sexo ou de gênero também constituem eixo estruturante norteador desta pesquisa

Este artigo é fruto de uma pesquisa etnográfica sobre a prática social dos músicos de rua em duas cidades cosmopolitas e turísticas: Rio de Janeiro e Barcelona. Seu objetivo é compreender suas “artes de fazer” (De Certeau, 2014) de músicos de rua, vislumbrando possibilidades táticas de sobrevivência e possíveis resistências desses artistas contra a ordem social vigente. A pesquisa de campo evidenciou que os músicos de rua, ao se apropriarem dos espaços públicos, promovem uma relação econômica de troca e caminham nos interstícios entre o legal e o transgressivo, entre o sensível e o rentável. A dimensão alcançada por essa prática social ultrapassa a simples possibilidade de se sustentar e galga o sonho da realização pessoal, que é conquistada em sua liberdade de expressão artística.

Estuda a mutação da paisagem de uma área residencial na Cidade de São Paulo, o Bairro de Higienópolis e arredores, entre as últimas décadas do século XIX e o início dos anos 1980. A dissertação faz o histórico de uma paisagem padrão, através do desenvolvimento e da evolução dos três tipos básicos identificados: 1) 1884-1895, chácaras urbanizadas em meio a elementos tipicamente rurais como campos, matas e etc; 2) 1895-1940, predomínio de volumes baixos, casas em meio a jardins e quintais, implantadas entre ruas largas e arborizadas; 3) 1940-1980, predomínio de volumes altos, com os edifícios de apartamentos construídos sobre a antiga malha urbana. Trata também dos espaços livres, espaços privados e espaços públicos, suas ruas, características espaciais e de uso, arborização; vilas e vielas, sua formação, tipificação e implantação; praças, localização, evolução e organização básica, tipologias encontradas e formas de uso, além de seu papel na área de estudo.

O objetivo da pesquisa é investigar a 'mutação urbana' que se desenvolve na cidade de Campinas/SP e suas implicações para a paisagem urbana. A urbanização de Campinas ocorreu de forma muito dispersa e potencializada pelos eixos rodoviários, conformando várias áreas que podem ser consideradas como 'mutações urbanas'. 'Mutação urbana' é um conceito que auxilia o entendimento das dinâmicas de formação da cidade contemporânea que vem se construindo através de formas e paisagens urbanas que são bastante distintas das encontradas até o século XX, pois refletem a atual dinâmica de formação do território, com a instituição de novos espaços que contrastam com a lógica de configuração do seu entorno e dos tecidos urbanos tradicionais. Os eixos rodoviários são a espinha dorsal para o funcionamento das 'mutações urbanas' e dos shopping centers, seu elemento catalisador mais comum. O foco do estudo se concentra no eixo da rodovia Dom Pedro I, que ostenta em suas margens locais que podem ser consideradas mutações urbanas. O método adotado é o estudo de caso de caráter exploratório e descritivo e as principais ferramentas utilizadas foram as imagens do pacote 'Google Maps' e fotografias urbanas do autor. Os resultados apontam que, no caso de Campinas, a 'mutação urbana' é um fenômeno em desenvolvimento, com seus focos de crescimento centrados nos três shopping centers Iguatemi, Galleria e Parque Dom Pedro. Sua estrutura espacial é conformada por treze tipologias de enclaves fortificados e por quarenta e cinco padrões morfológicos e paisagísticos. O trabalho conclui que a urbanização de Campinas através do desenvolvimento de mutações urbanas está fundamentada em um conjunto de tipologias e de padrões de características genéricas e desprovidos de qualidades estéticas e funcionais, impondo uma forma e uma paisagem urbana totalmente desvinculadas de valores civis, coletivos e urbanos. Os tecidos urbanos construídos são sustentados por elementos que privilegiam e enfatizam o espaço privado em detrimento ao público, com muros, guaritas e aparatos de segurança. Aponta, também, que há apenas uma maneira de lidar com a proliferação da 'mutação urbana', uma forma, paisagem e estilo de vida com os quais discordamos: é, primeiramente, fazer uma leitura cuidadosa e detalhada do seu ambiente construído, evidenciando seus padrões e tipologias recorrentes e fundamentais desta urbanização para dar suporte a uma crítica convincente de que é preciso mudar, para, num segundo momento, investigar e propor alternativas para esse modelo.

Este trabalho analisa as principais características necessárias para que os processos e sistemas construtivos sejam adequados à autoconstrução habitacional coletiva, também chamada de mutirão. Em sua primeira parte é feito um relato sobre o desenvolvimento dos mutirões no Brasil, os programas governamentais e a organização das comunidades para este fim. A seguir, são discutidas algumas premissas básicas necessárias aos processos e sistemas construtivos destinados à construção através do mutirão. Na última parte deste trabalho, são apresentados os resultados da participação no desenvolvimento de um processo construtivo desenvolvido especialmente para a autoconstrução.